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一部女性主义悬疑电影的“即时”诞生

2017-10-27 02:30

  第五届乌镇戏剧节闭幕戏《影子(欧律狄刻说)》,是一部方方面面强烈沾染女性主义色彩的作品。2004年诺贝尔文学得主、奥利地女作家埃尔弗里德·耶利内克的剧作,用副标“欧律狄刻说”改写希腊《俄耳甫斯与欧律狄刻》的男性视角,将感天动地的爱情故事,解构成为现代女性意识,逃离两性婚姻桎梏的心理悬疑文本。

  与邵宾纳剧院合作过《朱丽小姐》的英国女导演凯蒂·米歇尔,再度与这座全球知名的剧院联手,用科技碰撞戏剧,在舞台上“拍摄电影”。一部同步完成拍摄、剪辑与放映,即时捕捉、放大耶利内克剧本中细微之处的女性主义“电影”诞生。比起“文艺闷片”《朱丽小姐》,2013年在维也纳城堡剧院“首映”的《影子》,主旨严肃却毫不主流视听审美。

  耶利内克对于中国读者而言,是获得过诺贝尔文学的作家队伍中较为陌生的一位。她虽因小说《钢琴教师》加冕诺,可是这部侧重描绘女性极端扭曲情爱心理的小说,青睐人群有限,不曾被贴上过“热门”标签。她的其它小说《美好的美好的时光》、《逐爱的女人》,微型戏剧集《死亡与少女》等著作,大众反响更为冷淡。参与编剧的电影《钢琴教师》、《马利纳》,尽管都由法国明星伊莎贝尔·于佩尔主演,同时于佩尔在两部影片中均大秀演技,使出浑身解数把自己得筋疲力尽,但识货的国内影迷谈不上多——《钢琴教师》虽然较有知名度,可是演员的同时也损耗观众的承受力,与美誉度难构成正比。

  上述作品虽属冷门,却共同勾勒耶利内克创作的核心。正如文学院当年授予她的颁词:“她的小说和戏剧中顺流、逆流的音乐般的声音,以超乎寻常的热情,凸显了社会陈规的,及其使人的力量。”流淌在她笔端的文字,充满激烈角逐的女性,她们是男权社会的者,会用匪夷所思的方法表达,甚至不惜主动。

  这些或为音乐家或为作家的女性,与耶利内克的自身经历发生关联——她大学攻读的专业包括音乐、戏剧、艺术史等等,可是成年之后,基本不再碰触儿时便熟练演奏的多种乐器,音乐在其作品中更似;她积极投身女性运动,但对女性团队保持,作品中男权,也依附男权的假女性主义者。

  超出大众思维范畴的矛盾,存在于耶利内克的身体内与作品里。她婉谢诺颁礼,却不愿错过自己戏剧的首演,更将此种冲撞的认同意义延展:近20年来她创作的小说屈指可数,戏剧却是一部接一部写。

  俄耳甫斯与欧律狄刻原本是一个感人的爱情故事,俄耳甫斯的琴声和歌声能百兽,自从妻子欧律狄刻被毒蛇夺取生命后,他,在爱神的帮助下俄耳甫斯义无反顾前往冥府解救妻子,但有一个条件:返回的上,他不能回头看欧律狄刻,但他抵御不住对妻子的思念,回过头看了她一眼,导致妻子第二次死去。以《俄耳甫斯与欧律狄刻》为蓝本写就的《影子》,对希腊彻底反叛,将耶利内克创作的精髓传承。男女主人公的身份,从多才多艺的艺术家丈夫和貌美活泼的妻子,改成了肤浅的万人迷流行歌手与渴望成正作家的自卑丑女。某种古典式的夫妻恩爱,也变作丈夫对妻子身体的占有。《影子》耳甫斯无法接受欧律狄刻死去的事实,进入冥界试图将她寻回,不再是因为两人身心合一,而是欧律狄刻仅是俄耳甫斯每日例行泄欲的容器,他无法这具堪比物件的身体凭空消失。

  欧律狄刻不甘沦为工具,制造事故俄耳甫斯回头张望,她摆脱了丈夫重回冥国,男权世界再也无法干扰她的写作,归于自身的影子,成为她彻底、完全的象征。此种化被动为主动,电影《钢琴教师》与《马利纳》中因找不到两性关系出而的女性可望而不可即,《死亡与少女》一书里的白雪公主、睡美人、戴安娜王妃等女性,却要与欧律狄刻紧握互相鼓励之手——耶利内克的这本戏剧集中,从童话、及现代社会走出的她、她、她,同样厌倦了男性制定的游戏,以自带威严的女性身姿约会死神。

  《影子》的剧作篇幅体量较小,几乎被欧律狄刻剖析的独白占据,她以内心波涛汹涌的起伏情绪,对抗既定的规则,表面或波澜不惊或反应激烈。其间,发生在她与俄耳甫斯之间的极少量对话,犹如的测试仪器,将她的面部表情与内在情感连接起来。传统表现主义的戏剧手法不足以表现欧律狄刻的挣扎,米歇尔的“即时摄影”手段,投射在一块舞台后方的“电影银幕”上,将她的痛苦外化。

  除去屏幕上的影像,在观众面前的其它一切,共同构成《影子》略显凌乱的“电影片场”。摆在中间醒目的小汽车,先后出现在左侧的服装店、通往冥界的电梯,依靠数量不等、规格不一的灯光、遮光板营造的不同布光方式,构成一个个“电影场景”,身处其中的演员无须具备连贯的戏剧表演情绪,相反要有超越优秀电影演员的,转战不同场景时即刻调整表演状态的能力——实时拍摄、同步放映不给演员留出任何酝酿情绪的余地,更不制造真正的电影片场常见的跳着拍戏的机会。

  “即时摄影”在国内外的诸多戏剧中已有广泛使用,作用多为辅助戏剧的整体表达,而《影子》却是明目张胆把戏剧彻底,“电影”变为正确而唯一的出口。

  假如只看大屏上的流动影像,这就是一部时长75分钟的电影,符合一部电影的片长要求。完整流畅的剧情,思辨深刻的主题,视听感受堪比好莱坞商业的隧道追车等戏份,则使它既刺激好看又值得研究。

  作为舞台上拍成的“电影”,《影子》比起《朱丽小姐》,在难度升级的同时,更进一步革新了戏剧语言。两部“电影”都由导演、演员、灯光师、摄影师、剪辑师等人员严格依照分镜头脚本分工协作,《朱丽小姐》用六台摄像机捕捉几位着装相同的演员的不同身体部位,全新演绎斯特林堡笔下的女性,《影子》里的摄像机减至四台,并且一场戏中仅一台机器工作,加上欧律狄刻的所有戏份几乎都由朱勒·鲍伊一人完成(在舞台左侧边缘“电话亭”里,或平静讲述或大声喊出欧律狄刻心灵秘密的女演员,担当了一场“脚替”),她的转场技能都在。而在观众眼皮子底下,如何在演员马不停蹄换场之时,利用有限的道具以及多视频,将场景之间过度的画面自然衔接,则检验整个团队的配合能力——可以想见的是,75分钟完美呈现的背后,是约20名技术人员和演员的无数次磨合。

  《朱丽小姐》几年前在国内上演后,戏剧界掀起过它到底是电影还是戏剧的讨论。尽管观众这几年对“即时摄影”已不陌生,可是鉴于《影子》舞台上的一片匆忙,全然没有戏剧痕迹,这一讨论势必再度发生。然而该剧的价值恰恰因此产生,它像一项难度系数超高的工程,极致的技术配合令其变成标杆。然而,米歇尔执导《影子》的目的,应该不是为了进一步将模仿者远远甩在身后,《影子》彰显了科技将戏剧“改头换面”的力量,也进一步说明,“即时摄影”扩大戏剧边界的基础,建立在创作者对戏剧与电影两种语汇全然熟悉,同时稳扎稳打炼技之上。